第1168章 期待（2 / 2）

越是经典的歌剧，序曲也就越精彩，甚至光是序曲，就足以拿出来在音乐会上单独演奏的。

瓦茨拉夫和秦放歌一样，都是旋律暴发户，在这部歌剧的序曲上，就体现得淋漓尽致。引人入胜的序曲主题，旋律优美，音乐性更是出色，把观众情绪带入进来之后，也为后面的歌剧，做出了成功的铺垫。而且其中独特的捷克民族风格，也特别深入人心，波西米亚风格就像歌剧名字《波西米亚人》。

优美的序曲之后，歌剧的大幕正式拉开。

秦放歌和几个歌剧演员，也前后出场，故事的场景就设定在这座文艺之城布拉格，也特别让观众们有身临其境的感觉。主角的身份是艺术家，穷困潦倒，但并没有放弃对生活的信心，对爱情的追求，还有最重要的，对艺术的孜孜追求。

原本这部《波西米亚人》，完全可以当成是男高音歌唱家的试金石。

试金石指的是准入门槛，基本有两层意思：1、及格线，也就是必须有高音C；2、难度要适中，太难就不叫试金石了！

男中音与男高音的临界点在于A4，而大多数的男高音咏叹调要求至少达到B4，所以理论上来说，能够唱到B4就可以视为及格。

而原本《波西米亚人》歌剧中，就有一段咏叹调，“在这寂静的夜晚”，里面有一个C5（也就是大家喜闻乐见的HighC），作为试金石完全没有问题，这就是第一层意思。

而比这首咏叹调要求更高、难度更大的男高音咏叹调，非有，而且数量还不少。

最著名的，莫过于秦放歌先前挑战成功的《良辰美景》，一分钟内包含九个连续的HighC，难度世界最高级。

除此外，要求变态的歌剧作品也不少，要求男高音频繁地唱到HighC及以上，甚至还有要求唱到HighD的咏叹。相比之下，《在这寂静是夜晚》难度适中的，作为试金石刚刚好，这是第二层意思。

当然，今天观众们聚集在这里，听秦放歌演出这部歌剧，也是有些莫可奈何的原因。歌剧的排练时间比较长，场景布置，美术灯光设计等等也都相当耗费时间，都需要提前布置好。

观众们倒是都想听秦放歌演出《阿隆索》，尤其其中的《良辰美景》，光是用想的，就让人头皮发麻。

不过这部歌剧也算不错啦，最起码，比在罗马歌剧院演出的《麦克白》更值得期待，其中有男高音C，要返场能有《良辰美景》，就最完美不过了。

当然，对这些资深的歌剧迷而言，除了高音C以外，歌剧演唱家们在其他方面的能力，同样十分重要。对歌剧中不同时段不同情感的把握和表现，音色，音质，和其他歌剧演员的互动表演，和管弦乐团的配合，歌声的感染力等等，这些因素都是决定一名歌唱家是否受观众喜爱的地方。

此外，在场的专业乐评人也不少，很多还是抱着打脸的心态来的。

媒体记者也不少，上次采访秦放歌帮他说好坏，在国内的央视上，狠狠夸了他一番的陈冬今天也有到场，他今天也会把这边的消息，即时传回国内去。

不过想要挑刺的人今天注定要失望了，秦放歌的表简直无可挑剔，他对捷克这独特的波西米亚风格，都有着特别深刻的研究，饰演的捷克艺术家贝洛拉维克非常形象，艺术家的气质和才华，在他身上就得到了特别的体现。听他的歌声，更是一种艺术的享受。

这部歌剧是用德语演出的，这个对绝大部分观众并不构成障碍，也都有英语字幕提示的。

虽然德语演出歌剧，还是比不上意大利语，但瓦茨拉夫在作曲处理上，做得相当出彩。

秦放歌自己也是位作曲家，拿捏这样的歌剧演出表现，并没什么难度，按部就班完全没问题。

其他歌剧演员和管弦乐团的配合，也都可圈可点，对很多观众而言，这其实就完全值回票价了！秦放歌在歌剧第一幕的表现，非但不逊色其他男高音歌唱家，更是完全超越了他们的最佳表现。

最惨的就是昨晚刚演出同一部歌剧的卡贝兹，被观众们无情的拿来做对比。

卡贝兹已经算是特别有实力的男高音歌唱家了，但他对歌剧中，自己角色中每一句的理解和处理，都没秦放歌推敲得那么多。以至于，唱出来，给人的感觉，就好像卡贝兹不是捷克人一样。

在声乐技术的处理上，声区的转换，声音的人圆润程度，就可以看出同为男高音之间的水平差距。

到后面宣叙调的高音时就不必说了，一定是一般听众关注的关键所在了。转成咏叹调后，每一句话，甚至每一个音符，都在挑战演唱者的能力极限。对自身气息的完美控制，强弱的转化，节奏的把握，情感的投入，似断非断，这些东西，有了对比，也就越发明显。

在这里，卡贝兹的气息似乎不够，秦放歌却是能够完美的收放自如。

而更多全神贯注，心思也特别细腻敏感的观众，也发现了其中的异常，今天的管弦乐团，在这段咏叹调的地方，升调了不少，而且演奏的音乐，似乎是经过了改编，马上就要到最激动人心的时刻，真是值让人万分期待。