第1866章 感谢（1 / 2）
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日本在世的大师级音乐家就很多，不管是作曲还是指挥家，各种演奏家，歌唱家的话，秦放歌这世界第一男高音的名头真不是凭空得来的，全世界范围内都没有歌唱家能跟他媲美。
能坐稳世界第一的宝座，对中国艺术界乃至亚洲艺术界，都是特别有意义的事情。日本文化中的自卑与自大同存，他们对强者的崇拜是骨子里的，但也有强烈的自尊心。这和韩国人倒是有些不同，宇宙都是韩国的，他们现在还没认秦放歌是韩国人，已经算是相当克制的啦！
总而言之，秦放歌也是算是作为亚洲黄种人的代表，在某一方面取得世界最高的成就，他们也都觉得脸上特别有荣耀。毕竟之前古典音乐这块，都是欧美白种人高高在上，其他人努力追赶的。
日韩乃至以色列的古典音乐大师级别的人物都很多，但完全没有说谁敢称世界第一的。于是，这样的情况下，秦放歌这世界第一男高音就特别有价值和意义。
更让人震撼的还在于，秦放歌还很年轻，其他大师像他这般年纪的时候，也就初露锋芒，哪怕个个从小都是“音乐神童”来着，也没办法在二十岁之前，拿到“世界第一”的称号。
加奈子就是被秦放歌强大魅力感召而来的，她这算是回归故乡，可也代表着日本古典乐坛对他实力的认可。
到现在，青山西龙这样的大提琴演奏家级别的，对秦放歌的态度都特别尊重，术业有专攻，问道有先后，而且是“达者为先”。真正有实力的人，是完全经得起考验和诋毁的。
而由于秦放歌没有接受日本那边剧院和音乐厅的邀请，去日本演出，他在日本的粉丝想要看他的演出，都必须出国才行。此前，就有不少日本的粉丝去意大利和捷克看他的演出。因为，相对而言，这两个地方演出的门票更好抢一些。
他在中国的演出实在太过火爆，都学着人家“维也纳新年音乐会”那样，搞申请抽签的……
对此，秦放歌方面给出的理由当然还是忙啦！他并不是纯粹的歌唱家演奏家，他还是个作曲家来着，对作曲看得最重。同时，他还是小说家，还在拍电影，很多人观念中“搞艺术就是要视金钱为粪土”，才能得到艺术的精髓，而是让作品商业化，充满铜臭味。
秦放歌也没少被人批评说他不务正业，浪费上天赐给他的好天赋之类的。可他依旧我行我素，粉丝们倒是特别理解，没钱搞什么艺术呀！有能力赚钱可不是是坏事，也能更好的回馈艺术。
跟这些同行的交流，也让秦放歌更多的了解现在各国古典音乐的市场和水平。当然，他的既定策略还是不会改变的，肯定还是先巩固国内的市场，整个世界的古典音乐市场都在萎缩，就中国最蓬勃发展。他要是搞不清楚重点的话，自己可是会后悔的。
要是能把国外的粉丝都吸引来中国看演出，就像过去国内的古典音乐迷们出国看演出那样，也可谓是大大的好事呀！算是为拉动中国经济持续增长做出他力所能及的贡献，来看演出少不得要各种消费，衣食住行，再买些纪念品什么的。
像是这样的国际音乐节，也就是最直接的经济文化艺术交流的时候，秦放歌也是做好他自己份内的事情就好，其他事情好像也轮不到他去操心。
这晚上，他也就安安心心当个观众。
哪怕在音乐厅的时候，有被其他观众（很大一部分的是他的粉丝）给认出来，他也完全没想着上台去演出，也是为了尊重其他艺术家嘛！
席晚晴和薛敏在这样的场合也是如鱼得水，她们参加更高级别的酒会就特别多，在认识秦放歌之前之后都是如此。陪他一起看演出，她们都特别高兴，当然，也不仅是她们俩，还有周秀英和沈建萍她们这些老师。领导们倒是不用他陪的，他对这个也不感兴趣，他反正不打算从政。
周秀英跟席晚晴薛敏她们合作已久，也都有了相当的默契。秦放歌的事业能发展得这么迅速和壮大，席晚晴她们的功劳可是相当大的，这点周秀英也是最清楚的。
秦放歌当初来燕京的时候，还真就是孤身一人，完全没什么钱更别说团队了。都是在她们的帮助下，一点点做起来的。
音乐会开始之后，大家也都不再说话，认认真真欣赏舞台上演奏家们的精彩表演。
开场曲演奏是中国作曲家曲青，十多年前专门为燕京国际音乐节谱写的《燕京之秋》序章，也是音乐节的惯例啦！
王树祥这个中国爱乐乐团的指挥，指挥起他一手调教出来的管弦乐团，也是如臂指使。只是这个水平嘛，终究还是有个上限的，哪怕换秦放歌去调教和指挥，也没办法让他们达到世界一流乐团那水平。
但现场观众都还是给予了热烈的掌声，秦放歌也不例外。
接着，就是德国著名作曲家莱曼的《D大调小提琴协奏曲》，这也是金和美最擅长的，她负责小提琴独奏，青山西龙演奏大提琴和她合作。负责协奏的，自然就是王树祥所指挥中国爱乐乐团了。
这是一首寓意比较深刻，风格比较稳重，思想也特别有深度的小提琴协奏曲。
金和美最早就是演奏这首小提琴协奏曲出名的，可随着她年龄的增长，她对这首小提琴协奏曲的理解也在逐渐变化。她现在已经是六十五岁的年纪，这会在舞台上的小提琴演奏速度越发缓慢，她的演奏，凝聚着她这些年的人生和情感积累。年轻的时候她也炫技过，到现在，则是完全不需要。
秦放歌听得也挺有感悟的，不过他自己对此做出的评价是，金和美到底还是女性，对原作者莱曼在小提琴协奏曲中思想情感的把握程度，还是会有些偏差的。这其实也是正常现象，同样的作品，不同的演奏家演奏的时候，都是会根据各自的理解和水平，进行再创作的，也没有完全相同的演出。
而且，同一个演奏家，今天和明天的演出，也都会不一样，不管是出于主观的因素还是怎样。