第545章 《千千阙歌》和《夕阳之歌》（2 / 2）

《夕阳之歌》作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原歌的风格，比如歌名，旋律，要表的思想感情。笔者曾经仔细品味过《夕阳之歌》和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。要说不同点的话，那最大的不同点就是《夕阳之歌》比原作要优秀！歌词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。《夕阳之歌》写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首歌苍凉的基调。紧接着第二句“随云霞渐散，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句歌词很好的注脚。“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全歌词唯一的一个“你”字出现了。这个你应该怎么理解呢？是朋友，还是情人？或者还有其他的理解？应该都可以吧。这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊！“一天想，想到归去但已晚”。

通览全词，可以看到作为流行歌曲的《夕阳之歌》，歌词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。而且歌词的韵脚基本压在仄声上，既与这首歌悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。跟随着旋律的变化，歌词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，大师级的作品就是不同凡响。只是，《夕阳之歌》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打歌便是《千千阙歌》。

《千千阙歌》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首歌。表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之歌。陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置？看来这种说法不大稳妥。

与《夕阳之歌》的题材不同，《千千阙歌》将主题定位在“伤情离别”上。翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例？可以说后者拥有绝对压倒性的优势。因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之歌产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有市场。

相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。所以，即使面对《夕阳之歌》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙歌》将会更加出色，事实上，《千千阙歌》一投入市场，已经很受欢迎，卖到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知卖了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共卖出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之歌》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女歌手之一。

...........(未完待续。)