第六百六十五章 戏剧的张力（1 / 2）

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调整完摄像机，剧组其他部门已然准备完毕，墨菲立即宣布拍摄开始，跟之前的拍摄一样，他继续亲自操控一台IMAX摄像机，不过这次不再是全景拍摄，而是拍摄亨利-卡维尔的特写镜头。

就像之前其他影片的拍摄一样，特写镜头是用来塑造人物常用的手段。

这是克里斯-丹恩与魔术师最后对决前夕的关键时刻，墨菲肯定会给亨利-卡维尔足够的特写镜头。

虽然不是专业的摄影师出身，但墨菲作为一个导演多年，对于摄影也有独到的心得，尤其是这种重要的特写镜头，在菲力-拉舍尔的几个重要助手跳槽之后，新招来的摄影师不说能力问题，单单是风格就需要一段时间的适应，因此在菲力-拉舍尔操控一台IMAX摄像机之外，如果有极其重要的戏份，他都会亲自上场掌镜。

IMAX摄像机操控起来比普通的摄像机要麻烦一些，不过墨菲非常清楚，要成为一个优秀的摄影师，首先需要观察，要懂光，而不是摄影机本身，摄影机的使用操作反而没什么特别困难的，做一个标准的操作挺容易，倒是做一个不标准的操作比较困难。

就像导演一样，大部分摄影师都有自己的风格和喜好，比方说有人喜欢黑跟白，喜欢在黑白里找东西，还喜欢颜色深处的变化，而这些东西每天都可以不同，其他人可能喜欢别的，最关键的是深入感受之后，要呈现出自己的影像方式。

这也是墨菲亲自上场拍摄的重要原因。

特写是电影拍摄中的基本镜头之一，特写永远是展现细节的镜头，不同特写镜头背后也都有特定含义，能发挥与众不同的作用。

拍摄很快开始，墨菲根据制定的拍摄计划，率先给了亨利-卡维尔一个标准特写，由于亨利-卡维尔戴着面具的关系，特写镜头的焦点不是眼睛，反而是他的嘴巴。

墨菲熟练的操控摄像机，让亨利-卡维尔的脸填满镜头，但他并不是把亨利-卡维尔放在画面正中间，而是根据黄金三分法来构图。

拍完想要的画面，他稍稍移动移动镜头，这才把亨利-卡维尔的脸放在画面中央，这个镜头展现在电影银幕上的时候，正好是男主角克里斯-丹恩直视观众。

通过这个镜头，墨菲想呈现出一个在剑拔弩张局势中，仍然冷静镇定的男主角，这也是特写镜头的绝佳运用。

墨菲继续调整镜头，让亨利-卡维尔的视线稍稍偏出镜头，但是黑色的凯夫拉头盔上的映像形成了以克里斯-丹恩为焦点的一点透视构图，他用这个特写镜头让克里斯-丹恩寻找魔术师以及与林奇警长的那段对话，变得更加扣人心弦。

虽然是在拍摄特写镜头，但墨菲不是一成不变，而是根据不同的时段，使用不同的拍摄方法，他将镜头稍稍拉远，取景范围进一步扩大，从亨利-卡维尔的肩膀顶部到头顶，这是他会使用的最宽的特写镜头。

然后墨菲再次推进镜头，画面再一次变成标准特写。

在后期剪辑时，这些中景特写镜头，会作为从宽镜头到标准特写的过渡桥梁，这样能让戏份内里的张力令人窒息。

这里墨菲借鉴的是乔治-卢卡斯在《星球大战：幽灵的威胁》中的拍摄手法，虽然星战迷对前传系列非常失望，但却有一点共识：达斯-摩尔绝对是个狠角色，这部影片最好的镜头之一就是结尾大战戏份中，带一点推近运动的达斯-摩尔中特写，达斯-摩尔与欧比-旺和魁刚-金的光剑决斗刚结束，就立刻切到这个镜头，其构图让达斯-摩尔的统治力更摄人。

此外，墨菲制定这里的拍摄计划的时候，还看了斯坦利-库布里克的《闪灵》，影片中杰克将门砍开一个口子，从中探进头来，特写抓住了他邪恶的窥视神情，此时他说出了影史最著名台词之一：“强尼驾到！”。

由这个镜头来切入这场戏简直完美，因为它将观众吸进了电影空间，把恐怖感营造到了嗓子眼。

然后，墨菲再次变动镜头，拍摄画面变成了典型的大特写，大特写主要在亨利-卡维尔显露在面具外的说话的嘴和坚定的眼睛间进行切换，不过大多数时候，大特写的拍摄对象，还是亨利-卡维尔坚定的眼神。

后期剪辑中，这样的特写镜头用到与克里斯托弗-瓦尔兹的镜头切换中，很容易就能建立角色间的呼应，有效提升戏剧的张力。

摄像机镜头前，亨利-卡维尔结束了克里斯托弗-瓦尔兹的对话，转身向着外面走去，墨菲适时的调整摄像机镜头，以特写的方式进行跟拍，利用角色移动制造出切远效果。

墨菲用一个非常广角的镜头减小了标准特写的取景范围，但同时他将广角和特写结合起来传达了更丰富的视觉信息。

实际上，这一切都取决于能在合适的点上，用合适的视觉语言来帮助叙事。