704、摇啊摇,摇到社会桥（1 / 2）
乔莹娜是真的坦然：“我们就是男女朋友关系，或者用情人往来形容也可以，现如今连国家元首都可以有男朋友、女朋友，我想这不是什么大不了的事情，同时我们也是孩子的父母，至于其他人其他关系并不在我关心的范畴，也希望一直关心我们感情状况的朋友，可以共同听到我这首新歌《敢爱，敢做》，谢谢。”
体育记者、八卦记者们大多还沉浸在成熟男人的转变中，估计脑海里多半在考虑通稿怎么写了，那些歌迷听众却哗然了下。
“《敢爱敢做》？这……好像有首这歌吧？”
“林子祥……的歌？”
“是翻唱？不是新歌吧？”
但还是只有瞬间，因为音乐已经响起来，前奏就已经感觉似曾相识的旋律，哪怕肯定是重新编曲了，但曲子依稀还是那首香港歌星在二三十年的影子，真的是翻唱？
怎么会又去翻唱？
没错，乔莹娜算是翻唱起家的半路歌手，但自从《约定》之后她就已经彻底摆脱了翻唱歌手的身份，这对很多选秀歌手来说不啻于是个巨大的台阶，他们当中很多人尝试多少次都没法靠自己的原创歌曲获得市场认可，不得不最后又依靠翻唱过活混各种演唱会之类，明明已经跨出这一步的乔莹娜居然又倒退回去了？
不过等到乔莹娜的歌声出现，所有疑问和猜测都消失殆尽，没错，歌名还是那名，旋律还是那歌，歌词却局部做了小改，因为原本的粤语换成了国语，主要还是涉及到粤语发音特点的部分被调整掉，大体还是原样。
最重要的是重新编曲以后气质完全变了。
这首原唱最著名的是连续真高音飚难度，更带着当年粤语歌曲里，歌王那种个人特有的咄咄逼人，但在乔莹娜这里被重新诠释了。
其实林子祥当年也是翻唱的美国歌曲，这里已经是几度制作。
旋律一如原版再原版一样优美华丽，但是配器加入了不少现代潮流的电音，专业点甚至能听出些黑人布鲁斯的俏皮，那种上世纪八九十年代的配器特征消失殆尽，整首歌显得很洋气，稍有水准的乐迷都知道这是花了大价钱重新做的曲子，也就是用了原来的骨架，却完全是重建了血肉。
乔莹娜的歌声也出人意料的没有壮怀激烈，有点平铺直叙的笑意：“街边游荡的你，灯下忧郁的我……”明亮通透的歌声和香港、美国的原唱都完全不同。
最出名的原唱林子祥也有浓厚的个人特点，断句停顿相当急促，可能这才是最后副歌部分能够连环追赶似的花式高音来源吧，但在乔莹娜这里就是圆润，毫无火气，不疾不徐的圆润，在词句转折间透出淡然的味道。
和前面屏息凝神听《别醒来》和《破晓》不同，那时候好像遇见了最光芒四射的乔莹娜，最饱含激情的乔莹娜，现场听到那样的歌声都有一种被全身心震撼的感觉，声音能给人的感官刺激，发自内心的享受，无以言表。
可这首本应该耳熟能详的歌曲响起时候，只要是经常逛酒吧的人，经常出入KTV的人应该都听过这首粤语原版，也有不少歌手试图重现原唱的高超技巧，但在乔莹娜这里没有，她纯粹是按照自己的方式来唱。
敏感一点的人可能瞬间就会有种感触，原来每一首歌，就像每一段人生，都有属于自己的理解和精彩，散发各自的光芒，可以去气势汹汹的奋斗，可以是桀骜不驯的情怀，更可以有举重若轻的成熟。
林子祥当年唱这首歌的时候，已经算是香港歌坛的老大之一，年龄的沉淀、岁月的磨练，让他对歌词的理解和表达有自己的感悟，他表现出来的自由不羁、狂野热情，需要很嗨很积极，很多人就是想跟着他的方式去唱，结果表达的时候很容易就走进这种急促节奏中，难以控制。
这就像普通人明明没有博尔特那样巨大的步幅，也想学着他的节奏去跑一百米，不一会儿估计就得把自己前脚绊后腿，摔个屁股朝天。
乔莹娜也在这首歌里注入了自己的感悟，带点调侃的清新淡雅，荣辱不惊：“冷雨扑我面，点点纷飞，万千波澜壮阔为你开启……人人说你太狂，说我不羁，敢于交出真情何必在意……”
什么感觉？
前面那么激烈壮丽的歌曲，现在真的带着看尽世间繁华，原来平淡是真的味道！
掌声忽然就响起来，而且是那种不由自主跟着节奏的轻拍，有些女孩子已经忍不住跟着摇摆身体了！
《敢爱，敢做》！
爱就爱了，做就做了，那又如何？
原唱著名的连环持续稳定叠加高音开始以后，乔莹娜却驾轻就熟的用带着爵士乐风格的滑音挑战，技巧娴熟，游刃有余，丝毫没有高音冲击，少了几分跌宕，多了几许闲庭信步的悠然，耳尖的听众甚至能从配乐中听到类似非洲乐器的节拍声，要不就是中南美洲那些快乐慵懒的民族常用那些东西，因为连乔莹娜都笑着多了些打着响指的身体扭动。
就是快乐，就是幸福！
拥有爱，拥有梦想，还有希望，嗯，还有个儿子，还有什么不满足的呢？
当年年轻的时候做得是有点无厘头，但坚持过来，沉淀下去，最终收获了这样的结果。
没有愤怒，没有激昂，没有叫嚣，只有旋律优美下的轻松自如，带点调侃戏谑的自如：“就让日月变化，天地成了荒芜，满天破碎以后，我们也拥吻到世界尽头……”
这时候她居然有种笑得乐不可支的表情，唱得乐在其中的模样，直接让下面观众和声高唱，实在是这曲子旋律太过有名，都能跟着哼哼，然后白浩南附近的这些观众，包括那几位酒吧街老板笑着直接把白浩南推上去。