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穆倾寒倒也未必是真的在演戏上有什么问题,但她显然也早就看过了那本原著。

一个爱情向的故事被改编成了友情向,并不算什么太过稀罕的事。

只要逻辑能够自洽，抛开感情线以外的剧情线足够精彩，照样是部精彩的作品。

先前洛夕萤和导演编剧聊起剧本问题时，穆倾寒偶然路过，也听了些内情。

洛夕萤问过编剧为何要将原作中的爱情线删减掉,而改编成一个跟“爱情”毫无关系的玄幻正剧。

编剧是个爽利的人，对此直言不讳：“因为我觉得没有人能表现出那种情感。”

这是句实话。

影视图像与文字各有优劣，图像直观，文字细腻。

有相通之处,却也难以替代，所以才有改编一说。

而版《双生》是标准的体——以一人的视角展开，以文字展现人物的心理，推动着人物前进。

《双生》精髓之处便在于其层层累积的情感递进与宏大的背景结合在一起,在一层层的文字叠加之中被渲染到高|潮。

抛开那些被大篇幅渲染的背景设定不提,两位女主角的爱情同样也是支撑着这个故事从起始处走到终点的骨架。

只是她们的故事藏于“天下”二字之下,隔着大义与恩仇,既不热烈地宣之于口,也未曾有过甜蜜柔软的回忆。

相较之下,她们之间的故事简直平平无奇。

没有山盟海誓，也没有争吵矛盾，就连误会的时刻都少有。

就好像只是一个人对另一个人的一见钟情，便能为之生为之死。

但从未有读者说过楚鸢与闻汐之间的感情单薄。

原作里的楚鸢和闻汐，恩仇交错,各自背负着不同立场身份的责任与过往。

有万千黎民的性命压于前，整个人世的广阔追于后，那些普通恋爱中的甜蜜吵闹似乎都已不值一提。

当现实过于沉重时，那些默契与相守才是真正能够救赎彼此的光芒，生死才是值得被铭记于心的情话。

楚鸢与闻汐之间，情生于微末之间，融于点滴。

有时是一次伸手、一次蹙眉，甚至只是一个对视。

多年的关注与共处，让她们能够轻易明白彼此的意思。

若是想象成画面，或许只是尴尬的对视，却无人知晓静默表象之下的百转千回。

文字的魅力就在于此。

可若拍摄成影像，自然便不能再用大量的旁白和内心戏来推动剧情。

但若是要大幅度删减那些精华的部分，这一个爱情故事便又少了些味道。

倒也并非不信任演员的演技，只是一概依从原著，那或许全剧一小半剧情都得变成动态PPT。

光用表情戏和内心独白撑起一部戏，根本就是不可能的事。

编剧喜爱书中的人物，也尽力去贴合着原著的剧情，努力保持那些人物原本的模样。

但对于自己无法掌控的感情戏，她宁愿全部删改，也不愿让它失控，彻底面目全非。

除此以外，便是篇幅时限问题。

篇幅上百万，光是深入讲述她们两人的身世背景，起码得花上半部剧的篇幅。

更别提楚鸢以一己病残之躯，决胜于千里之外的重重布局，若是依次解说，又得花上半部的篇幅。

剧组一开始预算经费有限，并没有拍摄第二部的打算，自然是要将所有剧情压缩在一部剧里。

若要做到这一点，删减设定与剧情也就是十分必要的事了。

感情线难以驾驭，最先被排除，剧情便少了一半。

再往后，复杂的背景设定也要删减，再砍去一小半。

再添添补补一些小衔接的小细节，剩下的一些经典的剧情，便正好是一部剧的长度。

只是砍得太多，又要贴合原著，便未免有些束手束脚，得出的效果也不尽如人意。

就像是一副骨架被砍去大半的血肉，勉强立于原地，还能看出个人样，但也难免给人空洞的感觉。

但导演和编剧都鼓励演员自由发挥。

彼此熟悉，并没有太多顾虑是其一，另外也含了他们的几分期待。

洛夕萤不必说，以前也有过多次精彩的即兴表演。

他们早先都与她合作过，也相信她的能力。

而穆倾寒找上门来时，他们更是眼前一亮。

作为圈内人，他们对于出色的新人很敏感。

这当中关注的重点自然也包括沈导手底下的新人演员。

看过星月王朝剧组的片花之后，他们敏锐的意识到了穆倾寒和洛夕萤之间的微妙化学反应的商机。

所以在原本的女二号离开之后，林导毫不犹豫就选择了接收穆倾寒。

如今一向是朦胧依稀的情感最能挠得人心痒，与穆倾寒签了约之后，剧组内部商讨了一轮，决定还是按照原本的计划执行。

演戏时仍然按照剧本演，但她们以什么样的关系状态去演绎戏中人，都由她们自己决定。

在此之前，穆倾寒和洛夕萤已经就剧本上的剧情探讨过许多回，似乎已经默认了按照原剧本中的“师徒情”来演绎下去。

直到此刻，穆倾寒才再度旧事重提。

还带来了她们过去没有特别探讨过的原著。

洛夕萤觉得有些头疼。

穆倾寒把书放在了桌上，几句话一打探，便知道洛夕萤也是通读过原著的人。

既然如此，事情便简单多了。

穆倾寒靠在桌边，一手撑着桌沿，抬头浅笑，看着不远处的洛夕萤。