第四百七十一章 难有史诗影片媲美（2 / 2）

在好莱坞，关于小说改编电影，有个人所共知的惯例——一流小说只能拍出三流电影，而一流电影往往改编自三流小说！

过往数十年好莱坞的发展中，这句话快被锤炼成真理了。

但这一真理却在杜克?罗森伯格和魔戒三部曲面前，成了那些文学改编电影的败者们为自己开脱的借口。

奥利弗?斯通读过原著不是一次，在他看来，杜克?罗森伯格在持有虔诚姿态的基础上，不乏大胆冒险的精神，他没有在托尔金原著的烟波浩淼中迷失，而是不卑不亢的大刀阔斧，砍掉了原著中那些不甚紧要的枝枝蔓蔓，只留最为关键的人与事，而后用近九个小时来从容叙述那个他早已烂熟于胸的传奇。

杜克?罗森伯格终归不是普通的好莱坞导演。

轻轻叹了口气，奥利弗?斯通的关于《王者归来》和他的导演的想法也越来越多。

在好莱坞，绝大部分导演获得商业成功之后，也不管自己是否擅长，就迫不及待的向文艺电影进军，想要得到专业和权威的认可，从而一蜂窝的制作些精神分裂、正邪难辨的电影，以此彰显所谓复杂人性与深邃内涵，显示自己的艺术水准。

但杜克?罗森伯格明显不同，他始终走在商业的最前沿，《魔戒》三部曲也根本不是以内涵取胜的电影，什么魔戒折射**、咕噜蕴藉贪婪，统统都是扯淡，反而黑与白、美与丑、邪恶意图压制正义、而最终正义战胜邪恶才是主题，故事就是如此简单。

然而，好莱坞的多数导演都不明白，往往越简单的故事，越难以拍摄，在魔戒三部曲简单的主题框架之下，杜克?罗森伯格除去特效和技术外，还赋予了影片友谊、爱情、亲情、团结、勇敢、善良、忠诚、责任、承诺、牺牲……

这些在普通导演的笔墨之下，写下来都觉得烂俗无比的名词，却缠绕成了片中最惊心动魄的情感力量，从头至尾轮番上阵负责撞击人的灵魂，让人体验那些在忙碌中无暇感受甚至已然遗忘的朴素情感。

再就是场面了，可能再也没有第二部电影能比杜克?罗森伯格的这部《王者过来》磅礴壮阔，但在使用大量特效和动作戏的时候，那名年轻的导演展现出了深厚的功底，牢牢把控着整部影片，最大的成就就是影片各部分的平衡。

对方知道什么时候该让观众安静的沉思一下，什么时候该带给观众最为纯粹的感观刺激的场面。

想到这里，奥利佛?斯通忽然得出了一个结论，今后再也难有史诗类影片与之媲美了，还有哪个导演能如此将真实与虚幻、主旨与传奇完美地结合在一起？

斯皮尔伯格不能，乔治?卢卡斯不能，史蒂文?索德伯格不能，他奥利佛?斯通也不能！

奥利弗?斯通不禁联想到了他即将制作的《亚历山大大帝》上面，虽然两者有着不同，但战争无疑都是其中极其重要的戏份，如今有了《王者归来》在前，《亚历山大大帝》即使制作出规模庞大的战争场面，恐怕也无法得到影迷如今这般强烈的反应……

或许我应该更注意挖掘亚历山大大帝的内心和情感？

即使会向商业方面靠拢，但一贯的导演风格，决定了奥利弗?斯通在关键时刻的想法，他渐渐下定决心，发动汽车离开了停车场，将杜克?罗森伯格和《王者归来》的名字放在脑后，去制作一部充满文艺范的史诗战争片。

贝弗利山庄的另一家剧院里，迈克尔?奥维茨也走出了影院，想要打击对手，必须要了解对手，只是这次的对手未免有些太强悍了，哪怕是走到影院的门口，他依然能听到放映《王者归来》的影厅隐隐传来的亢奋的欢呼声。

在他看来，这是一次电影特技的胜利，正是因为电脑特技的运用，影片才得以如此震撼人心，尽管他能看出其中的不足和缺陷，但恢宏的史诗气度、壮阔的战争画面和诡异的魔幻场景，注定了那只会是满足后的几声叹息。

如果是其他导演的作品，迈克尔?奥维茨绝对会抱着欣赏的目光多看几次，只是影片的导演……

他叹了口气，面对如此强悍的影片和导演，真的很打击人的信心和士气。

只能尽力而为了……

回到车上，迈克尔?奥维茨拨打了马丁?鲍勃的电话，让他去联系职业影评人，虽然对方在暑期档式微，但面对强悍的敌人时，必然要联合所有可以联合的力量。

否则怎么影响到这般恢宏壮阔的影片？

迈克尔?奥维茨很清楚，在华纳兄弟和北美院线联盟全力支持的情况下，他们根本不可能拉住这头魔幻巨兽，只求把它的前进速度拽慢一点。(未完待续。)

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