第六百一十五章 新的制作理念（2 / 2）

其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，往往是这些电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过一些大师的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。

这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身观念的事件，随后再痛苦地选择维持现状。

无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总是会遵循最普世的价值观做出流血最少的抉择。

而在在更多的电影里，暗黑风格是一种视觉元素的体现——《300勇士》、《黑客帝国》乃至《蝙蝠侠：开战时刻》——并非是电影本身价值观念阴暗。

这种视觉效果上的暗黑风，一定程度上暗含了mv的风格元素，包括mv的镜头语言和剪辑手法，在布景、调色与整体制作协调上，充分地体现出了“奇观化”的效果。

如果追本溯源，这样的视效来自于绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品。

拍摄中所能体现的这些元素，更多的是来源于演员的表演和台词，后期制作时，如果将那些光线明亮的镜头，成功融入到暗黑的风格里，就是杜克这个导演应该考虑的问题了。

当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是道格?沃尔特当初最为担心的方面——观众能不能接受这种风格。

如果是在超级英雄电影兴起的世纪之初，杜克也无法确认，虽然当初蒂姆?伯顿的电影也带有明显的暗黑风格，但相比于《黑暗骑士》，《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的暗黑风只能说是小意思。

好莱坞所有人都知道，电影深受社会环境的影响，有些未来成功的电影，往前挪几年就很有可能失败，所以杜克在对待蝙蝠侠系列时一直都是慎重的，也在注意观察电影市场环境的变化。

其实现在不难发现，经历过多部超级英雄电影的轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重cg是否逼真的漫改电影的期待感，一定程度上来说在降低，例如像《钢铁侠》这种另类的超级英雄，就受到了欢迎。

同样，这种带有严肃电影特征与创作倾向的超级英雄电影，可以说是顺应潮流而产生。

当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。

在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是漫威电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。

于是，反派往往和正派类似，师徒用自己的观念改造这个社会，为了这个目的，他们不惜采用“突然死亡”的休克疗法来治疗这个社会。

这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。

甚至未来的超级英雄的能维持多久的强势发展，在很大的程度上，就是看反派。

在首部蝙蝠侠电影里也加入一定暗黑风的蒂姆?波顿，他所擅长的是一种哥特化的表现手段。

这种表现手段在好莱坞的修正主义下，已经与故事本身没有太大的关联了，而关乎角色的装扮、布景、化妆，他所拍摄的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》，场景几乎都在黑夜的笼罩之中，故事涉及到了死亡、异教等哥特和暗黑必备的元素。

这种具有波顿式特色的超现实、未来主义、混搭，其实与杜克想要实现的风格并不同。

杜克想要在后期制作中实现的，是《黑暗骑士》完全可以脱离出漫改电影的范畴，作为一部独立存在的影片。

如果站在电影的角度上来考量，杜克剪辑中要做的，是尽量不把漫画原作当做文本来使用，仅仅借用了漫画中的人物关系，重新塑造故事的主线，用另外的方式和讲故事的技巧，来打造成《黑暗骑士》的成片。

这是一种坏事，如果电影质量有问题，必然会被漫画粉丝的口水淹没。

但这也是好事，脱离了漫画的风格限制，导演可以更加自由发的挥，让在戏剧化的高潮在故事情节的矛盾和冲突之下，更具备张力。(未完待续。。)

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